Dal 19 aprile al 28 novembre 2026, il Padiglione della Fondazione SoutHeritage ospita il progetto espositivo “MICHELANGELO PISTOLETTO – Arte come documento di dialogo”, che si propone non solo come esposizione, ma come dispositivo di relazione e riflessione tra arte, società e pratica civica. L’iniziativa si inserisce nel quadro di “Matera Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo”, all’interno di un anno di particolare rilevanza per la città e per l’intero bacino mediterraneo.
Un progetto espositivo tra Matera e il Mediterraneo
Nel 2026, Matera in Italia e Tétouan in Marocco sono designate Capitali Mediterranee della Cultura e del Dialogo, riconosciute come città-simbolo di scambio, cooperazione e confronto interculturale nel Mediterraneo.
In questo contesto, Fondazione SoutHeritage per l’arte contemporanea, da sempre impegnata a contribuire allo sviluppo culturale e a rendere le espressioni artistiche visibili, rilevanti e significative nella società, promuove il progetto espositivo “MICHELANGELO PISTOLETTO: arte come documento di dialogo”, realizzato in collaborazione con Fondazione Pistoletto – Cittadellarte e in sinergia con IMBA – Institut National des Beaux-Arts / Tétouan e con gli Istituti Italiani di Cultura di Tirana, Tripoli e Algeri.
Il ritorno di Michelangelo Pistoletto a Matera
Questa iniziativa del calendario 2026 della Fondazione SoutHeritage segna il ritorno a Matera di Michelangelo Pistoletto, già ospite della fondazione nel 2005, anno in cui fu presentato per la prima volta in Basilicata con la mostra “Love Difference / Matera”.
L’obiettivo del progetto è porre l’arte contemporanea al centro di una riflessione critica sul Mediterraneo, inteso non soltanto come spazio geografico, ma anche come ambito simbolico, storico e culturale, attraversato da relazioni, conflitti, scambi e forme di coabitazione.
Attraverso il pensiero e il linguaggio di una delle figure più autorevoli dell’arte contemporanea internazionale, impegnato nella costruzione di una visione dell’arte intesa come pratica sociale, politica e civile, il progetto celebra Matera e il Mediterraneo come luoghi di dialogo, inclusione e integrazione, riaffermando il ruolo dell’arte come strumento attivo di responsabilità civile e culturale.
La “Dichiarazione di Fondazione del Parlamento Culturale Mediterraneo”
Cuore simbolico del progetto è uno degli atti più significativi dell’artista: la “Dichiarazione di Fondazione del Parlamento Culturale Mediterraneo”, presentata per la prima volta nel 2008 a Strasburgo e oggi riletta alla luce delle urgenze del presente.
Il documento, che rappresenta il ruolo propulsivo dell’arte come strumento del fare e l’atto creativo come pratica di riflessione sullo stato delle cose, non si configura come una semplice testimonianza documentale, ma come un dispositivo generativo, capace di attivare relazioni e interrogare il tempo contemporaneo.
Ponendo l’arte al centro di una responsabile trasformazione della società, attraverso una cooperazione creativa capace di sollecitare la partecipazione consapevole di individui, comunità e istituzioni, l’opera-documento rende visibile anche il passaggio dell’arte da gesto individuale a dispositivo collettivo di trasformazione.
Una mostra diffusa tra più sedi e più sponde del Mediterraneo
Il progetto si articola in una dimensione transnazionale e multilocale, sviluppandosi simultaneamente in più sedi: a Matera, presso la Fondazione SoutHeritage; a Tétouan, presso l’IMBA – Institut National des Beaux-Arts; e all’interno di una rete diffusa di Istituti Italiani di Cultura nell’area mediterranea, tra cui Tirana, Tripoli e Algeri.
Questa costellazione di luoghi attiva un campo di ricerca condiviso volto ad approfondire i substrati culturali del Mediterraneo, intesi come spazi comuni e differenziati al tempo stesso, attraversati da dinamiche storiche, sociali e simboliche in continua trasformazione.
In ciascun contesto, il documento, configurato in forma di poster rilegati in risme collate per facilitarne la circolazione e la fruizione diretta, non si presenta come oggetto di contemplazione, ma come dispositivo concettuale e relazionale: un progetto collettivo in continua evoluzione, che si propone come possibile modello di convivenza, dialogo e confronto.
In tal senso, il lavoro invita a riflettere criticamente sulle nozioni di appartenenza, sui confini e sulle responsabilità culturali.
L’arte come diplomazia sensibile
Attraverso questa dimensione espositiva diffusa, che annulla simbolicamente le gerarchie tra centro e periferia, tra nord e sud, tra una sponda e l’altra del Mediterraneo, ogni luogo coinvolto diventa nodo attivo di una rete culturale condivisa, restituendo al Mediterraneo la sua vocazione originaria di spazio che unisce più che dividere.
L’opera di Pistoletto si moltiplica senza frammentarsi, mantenendo intatta la propria forza concettuale pur dialogando con contesti storici, politici e sociali differenti. Alla Fondazione SoutHeritage di Matera, il progetto trova un punto di radicamento simbolico e critico; a Tétouan e nella rete degli Istituti Italiani di Cultura, la Dichiarazione assume invece una dimensione internazionale, riaffermando il valore dell’arte come forma di diplomazia sensibile, capace di costruire relazioni laddove il linguaggio politico tradizionale mostra i suoi limiti.
Il progetto non chiede consenso, ma partecipazione. Non offre risposte definitive, ma attiva domande urgenti sul futuro della convivenza, sul ruolo della cultura come bene comune e sulla possibilità di immaginare un nuovo umanesimo mediterraneo, una vera e propria “coscienza mediterranea” in mancanza di un’unità politica, economica e religiosa.
In questo senso, la Dichiarazione di Michelangelo Pistoletto si propone come una soglia: attraversarla significa assumersi la responsabilità di pensare insieme un Parlamento senza confini, fondato sulla cultura come atto condiviso e trasformativo.
Il dialogo con l’architettura della Fondazione SoutHeritage
Come tutti gli episodi espositivi promossi dalla Fondazione SoutHeritage e orientati a ridefinire il concetto stesso di mostra, anche questa esposizione è connotata da un dialogo serrato con le specificità spaziali dell’architettura che la accoglie: una cappella gentilizia del XVI secolo nel cuore dei Rioni Sassi, patrimonio UNESCO, che presenta una porzione architettonica originariamente vocata a vestibolo.
È proprio in questo spazio-soglia per eccellenza, sospeso tra interno ed esterno, tra attraversamento e permanenza, che il progetto espositivo si offre come una messa in scena liberamente fruibile dal contesto urbano, capace di riportare l’arte e gli artisti nello spazio pubblico, nel punto di contatto tra città e istituzione culturale.
Attraverso questa modalità espositiva, non solo l’opera ma anche le caratteristiche funzionali e architettoniche della sede della Fondazione diventano soggetto e materiale del progetto. Lo spazio vestibolare della cappella, luogo di articolazione e metafora fisica e simbolica, si trasforma così in dispositivo espositivo e concettuale, rendendo il progetto visibile e accessibile dal contesto urbano 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
Un public program di incontri e pratiche partecipative
A completamento del progetto espositivo, la Fondazione SoutHeritage promuove inoltre un articolato public program di incontri, momenti di confronto e pratiche partecipative, concepito come parte integrante del progetto.
Un programma che rafforza il dialogo tra l’opera, la comunità locale e il pubblico, favorendo un’esperienza immersiva, processuale e condivisa, in piena sintonia con lo spirito di Matera Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo 2026.
Michelangelo Pistoletto, protagonista dell’arte contemporanea internazionale
Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933), tra i massimi protagonisti dell’arte contemporanea internazionale, candidato al Premio Nobel per la Pace 2025, è figura centrale dell’Arte Povera, movimento di cui è stato tra i fondatori a partire dal 1967.
Fin dagli esordi ha svolto un ruolo decisivo nel rinnovamento del linguaggio artistico del secondo Novecento, ridefinendo il rapporto tra opera, spettatore e realtà. La sua ricerca ha messo in discussione i confini tra arte, società e vita quotidiana, introducendo nello spazio dell’arte la dimensione del tempo reale e della partecipazione, coinvolgendo direttamente il pubblico in riflessioni etiche, culturali e ambientali.
Più volte protagonista della Biennale di Venezia, Pistoletto ha esposto nei più importanti musei e istituzioni del mondo, tra cui il MoMA di New York, la Tate Modern di Londra e il Centre Pompidou di Parigi.
Ancora oggi, attraverso Cittadellarte, la fondazione da lui creata a Biella, l’artista continua a promuovere un’arte attiva, capace di incidere concretamente nei processi sociali, culturali ed educativi, unendo dimensione estetica e impegno civile e trasformando l’arte in uno strumento di responsabilità condivisa.
